Primavera Sound 2011 (Crónica viernes 27/05)

Masificación. Sería una de las palabras más acertadas para vivir lo que en la segunda jornada del Primavera Sound 2011 se padeció. Ríos de gente que no paraba de entrar para lo que sería uno de los días grandes, sino el mayor, de esta nueva edición del festival barcelonés.

San Miguel Primavera Sound 2011

Muchos fuimos los desafortunados, por un motivo u otro, que no pudimos disfrutar de lo que Sufjan Stevens dejó vivir en su segunda intervención en el Auditori Rockdelux, así con esas la llegada permitió ver el fin de concierto de Fred i Son en el pequeño Salón Myspace Smint mientras una de las sensaciones de la temporada para muchos daba comienzo en en el Escenario ATP. Partiendo de la base, lo de sensación a Tennis es un calificativo que le viene enorme, pero sin embargo, supieron solventar lo que su disco debut es en el fondo: un trabajo fácil y agradable de escucha en que la voz de Alaina Moore cautiva en directo de manera soberana, pese a que, regados en ritmos sesenteros, comete el error de no alejarse más que centímetros de su órgano para dar pequeños bailes a canciones como 'South Carolina' o 'Take Me Somewhere'.

Las primeras figuras daban señales y pese a quien le pese, uno de esos nombres que consiguieron firmar un concierto más que notable fue un tal M. Ward, acompañado por una banda de marcada raíz americana y que se caracterizaba por dos baterías perfectamente acompasadas. La defensa en este formato de temas como 'To Go Home', 'Sad Sad Song' o adaptaciones de 'Whole Lotta Losin' sacada de esa megabanda llamada Monsters of Folk, homenaje a Daniel Johnston o el fin de concierto que desató a las masas en un baile frenético de rhytm & blues al disparar al centro de la diana con la adaptación del 'Roll Over Beethoven' de Chuck Berry, finiquitaron un recital del buen saber hacer a últimas horas de luz.

The National (foto: Toni Rosado)

El más que justificable interés que despertaba The National hizo que su concierto en el Escenario Llevant pasara de poder ser memorable a, simplemente, no poder ni disfrutarse. El hacinamiento y la sensación de estar en el sitio equivocado hizo que, pese a la enorme calidad que demostraron tener, maltrecha voz de Matt Berninger mediante, los temas no llegaran a impactar como debían. Colaboración especial de Sufjan Stevens a los coros en 'Afraid of Everyone', tema que junto con el baño de masas en 'Terrible Love', la solvencia de 'Anyone's Ghost' o 'Bloodbuzz Ohio' solventaron su fantástico último disco entre las rompedores 'Squalor Victoria' o 'Slow Show', dos de los cortes que más hicieron vibrar los axones dentro de lo que las condiciones permitieron.

Aún a la espera de la banda principal de esta noche, el ir y venir de grandes nombres vivió dos asaltos diametralmente opuestos. Cuando Explosions in the Sky pisaban las tablas, sus histriónicos ritmos, turbulentos acordes de sus tres guitarras que se plasman en verdaderos manuales de como exponer los sentimientos  bajo el nombre de 'The Birth and Death of the Day' o una 'Postcards From 1952' de su último trabajo hacían olvidar que minutos antes, los escoceses Belle & Sebastian habían quedado como una de las decepciones del festival. Directo desganado solo aupado gracias a la interpretación de temas del pasado ('Sukie in the Graveyard', 'If You Find Yourself Caught in Love', 'The Boy With the Arab Strap') o el guiño a la banda de la noche con la interpretación del estribillo de 'Common People' en el silencio de 'Legal Man' que aún así no conseguirían que, pese a los bailes de Stuart Murdoch, el paso de la banda fuera recordado para los anales de la historia del mismo. Cosa contraria al mar de emociones en que los de Texas nos sumergieron sin necesitar más que sus cuerdas para hablar antes del reencuentro.

Pulp (foto: Mike Winship)

Y es que la visita de Pulp era eso, un reencuentro con un festival que los vio irse, con una generación entera que, a golpe de canción, disfrutaba de unos 90 de esplendor británico y que tenía a los de Jarvis como uno de los buques insignia. Concierto seguro, sin pretensiones ni florituras, girando alrededor de aquel 'Different Class' en cuanto a setlist y en cuanto a interpretación de la portada con pedida de mano en directo tras 'I Spy', con una banda que ya quisieran muchas gozar del estado de forma en que demostraron encontrarse. Se palpaban las ansias de su regreso, las ganas de bailar con ellos ('Disco 2000', 'Pink Glove',  'Shorted Out for E's and Whizz'), de emocionarse con 'Babies' y 'Bar Italia' o de enfangarse con 'This is Hardcore'. Un elocuente Jarvis dedicó el cierre con bis a la sala barcelonesa 'Razzmatazz' e hizo temblar el Fòrum cuando anunciaba la llegada de ese himno llamado 'Common People', terminando una actuación que respondía a la pregunta que, telón negro y letras rosas y azules coronando el escenario nos lanzaba en el momento de empezar su actuación: recordaremos, lo que para muchos fue, nuestra primera vez. A golpe de batería Battles cerraba en el Escenario Ray-Ban un bloque más, pero para la gran mayoría, la jornada lo había hecho momentos antes tras la visita de lo que es una leyenda viva de la música
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Jordi Clapés-Bot, más allá de fronteras

Innumerables son las ocasiones en que las letras de canciones consiguen ponernos en la boca las palabras que necesitamos decir para darle algún sentido a aquello que revolotea en el interior. A pesar de eso, siempre existe ese resquicio que nos empuja a pensar si todo lo que se necesita aflorar viene promovido por lo que se dice y no por lo que suena. Glasgow, Texas, Reykjavik, Portland...son algunas de las ciudades que han dado frutos donde el minimalismo y el post-rock se fusionaban engendrando grandes composiciones de introspectivo fondo. Con raíces en Barcelona, nos llega desde Berlín un nombre a tener más que en cuenta tras haber publicado ya diversos trabajos.

Jordi Clapés-Bot

Un proyecto en solitario que se hace multitudinario. Así es la música que emana de Jordi Caplés-Bot, artista nacido hace 28 años que empezó a componer hace 16 -sí, mientras algunos guardaban los muñecos articulados en bolsas que no se volverían a abrir- y que el pasado año se daba a conocer con la publicación de 'Right Sides', su primer disco editado con cinco cortes de larga duración en que la instrumentación de piano y cuerda llevan la voz cantante en un trabajo con temas como el homónimo que trae a la mente la ruptura esquemática en que bandas como Mogwai bañan sus temas. El juego de loops de 'Geometrical Views' o la emocionalidad perpetrada en 'From the South', una de las mejores canciones de este corto e intenso debut, fueron los primeros pasos que mostraban lo que el catalán podría ofrecernos.

Ha sido hace pocos meses cuando decidió volver, esta vez, con un trabajo de mayor longitud compositiva, menor duración por corte y las mismas enormes dosis de emotividad y belleza que salían de esas notas publicadas en el año que se fue. 'Under the Hill Skin' , con una segunda edición de tres canciones, se dejaba ver, se dejaba oir y, sobre todo, se dejaba sentir en una colección de temas quizás algo más llenos de luz como 'Line Draw' y donde incluso en esta ocasión las voces de Clara García-Blanch y Nathalie Mussard nos decoraba la instrumentación de 'Tiramisu', 'L'invitation au Voyage' o de 'Green', aportando su granito de arena para hacer de éste un trabajo más serio, dando acceso a la sombra de Yann Tiersen, más completo y de nuevo, interesante para tener en cuenta de lo que nuestro panorama es capaz de dar más allá de lo que nos quieran vender.

Unos trabajos los que entrega Jordi Clapés-Bot que llenan de magia esos momentos de hastío, de vacío personal de cada uno pudiendo dar algún sentido para ayudar a encontrar las palabras que necesitamos sin que nadie tenga que susurrarlas al oído. El post-rock ambiental, el minimalismo musical y sobre todo, la calidad nacional sigue estando en pie más allá de las listas que nos venden tapando a grandes compositores como el que hablamos. Préstenle unos minutos de su preciado tiempo y él sabrá como corresponder.

Bandcamp 

Explosions in the Sky - Take Care, Take Care, Take Care (2011, Temporary Residence)

Posiblemente se podría incurrir en la obviedad de que la pomposidad de la que gozaba eso llamado 'post-rock' años atrás ya no está presente en nuestros días, pero generalizar en ese aspecto no siempre da buenos resultados. Siguen quedando resquicios que muestran que ese estilo goza de buena salud y este año hay bandas que regresan para dejar constancia de ello. A inicios de año, era Mogwai quien nos anunciaba nuestro destino en un decente nuevo trabajo, Godspeed You! Black Emperor o God Is An Astronaut se encuentran inmersos en sendas giras y el as que faltaba en este póker ha presentado su nuevo trabajo en sociedad.

Explosions in the Sky - Take Care, Take Care, Take Care

Una composición de tan solo seis temas puede catalogarse como corta para cualquier banda que se tercie, pero Explosions in the Sky poseen la capacidad de hacer que ese bajo número de cortes se traduzca en largo minutaje, profundas atmósferas y un sinfín de sensaciones como son las que esconden 'Take Care, Take Care, Take Care' (2011). Su quinto álbum de estudio sigue haciendo valer esa frase que un día pronunciaron y en que se nos ofrecía acompañarlos a la Luna mientras cerrábamos los ojos. Puede que en ciertas facetas dejen de lado esa calma tensa y aparición de la onda expansiva de guitarras en el tramo final, destacando esa estructura en 'Human Qualities', una de las joyas que esconde este trabajo donde predomina la fase más pausada de los de Texas.

Explosions in the Sky

Tal vez ese paso hacia unas canciones más atemperadas no se vislumbre hasta pasados los primeros cortes, ya que 'Last Known Surrondings' abre este trabajo con una estructura abrumadora, de histriónicas guitarras donde la espiral sonora que fabrica envuelve de manera que resulta casi imposible escapar. Posiblemente la canción más paisajística del disco se halle en 'Postcard from 1952', una tenue y emotiva composición que va vislumbrando luces a golpe de cuerda y batería, siendo digno manual de post-rock de esta banda y que para encontrarnos con ella se debe pasar el que fuera single de presentación y resquicio de casi cuatro minutos que es 'Trembling Hands', canción que a uno le evoca de todo menos a estos texanos.

En este quinto trabajo, Explosions in the Sky se permiten dar nuevas muestra de calidad, emoción y tempestad sentimental con la ausencia de voces para ello, llevando como pauta unas estructuras más calmadas pero no menos penetrantes. Quizás un disco más en su discografía, cargada de grandes obras y donde la firma de 'Let Me Back In', corte más duradero del conjunto que arrastra al oyente consigo en ese acariciar de cuerdas a traspasar la puerta dibujada en la portada pone el broche a un disco corto pero pleno de sensaciones, patrón que cumplen y siguen los trabajos de estos americanos que tenemos de vuelta y que se dejarán escuchar por el Primavera Sound en poco más de un mes. ¿Aún creen que debemos tener cuidado?

Ode on Dreams, post-rock sureño

Mirar más allá de las fronteras de uno es algo típico, fácil y natural, dado que generalmente se tiende a creer algo parecido a "ya lo tengo todo visto". Siempre, por suerte, hay un resquicio, un pedazo de espacio que llega a sorprender por el simple hecho de no haber sido investigado o no haber sido presentado con anterioridad. Y eso, por suerte, es lo que nos ha pasado al pararnos a mirar algo que se esconde por el sur del país.

Ode on Dreams (2010, Antártida Records)

Es cierto que eso de los reconocimientos por lo general llega tarde y siendo merecido, puede uno lamentarse de haberse perdido desde hace años un proyecto interesante y con origen donde las raíces han ido creciendo. Destaca el hecho de que el estilo de música que practican desde que nacieran allá por 2007 -se dice pronto- no se frecuenta por el sur y es una modalidad que puede no atraer a las grandes masas de gente para que la escuchen, cosa por la que quizás su nombre no suene entre las listas de ventas. Se puede etiquetar como post-rock, estilo que sin duda verlo mencionado invita a pensar en bandas como los escoceses Mogwai, los canadienses Godspeed You! Black Emperor o los americanos Explosions in the Sky, todas ellas bandas influyentes en su sonido de modo evidente pero esto no hace desmerecer una escucha atenta a su trabajo. 

Ode on Dreams

Ode on Dreams es un cuarteto con origen en Málaga compuesto por Jose, Far, Ilu y Pigui -como se hacen llamar-. Tiene la capacidad de formar un sonido atmosférico basado en una espiral de calma, potencia y silencio vocal atronador que tiene como objetivo la creación de paisajes propios por parte del oyente como los causados por 'No Balance' o '3,14', temas preparados para un directo abrumador. Participantes en gran cantidad de ciclos como el Ojeando, conciertos con Standstill o Tokyo Sex Destruction y una exitosa promoción gracias a myspace hicieron que esta banda obtuviera un contrato el pasado año con el sello Antártida Records para sacar al mercado su primer largo de siete temas y con su propio nombre como título.  

Un reconocimiento que sigue creciendo a buen ritmo y que les llevará a actuar con bandas como Klaus & Kinski o Triángulo de Amor Bizarro en los próximos meses; cosa que sirve aún más para demostrar que el sur esconde sus encantos más allá de los típicos grupos sacados de fábrica y personajes que dejan al lugar a la altura del betún. Se puede decir que lo llamado post-rock ha decaído, pero encontrarse con bandas cercanas así, es siempre una alegría para los oídos.

Si quieres dar una escucha, puedes hacerlo aquí.

Butterfly Explosion, esa suma de esencias

Debe ser que los cimientos del mundo actual se tambalean tanto que hacen que aquellas bandas de sonidos envolventes, histriónicos y dulcemente endemoniados se están dando cita un año antes del "previsto" fin de existencia de la humanidad para apuntillar esa agonía. En nuestros inicios hablamos de un regreso que saldrá oficialmente el 14 de Febrero como es el nuevo disco de Mogwai, otros que se han subido al carro son Explosions in the Sky y ahora, en unos meses, tendremos de gira por nuestro país a una banda que fusiona calma y tempestad desde Irlanda.

Butterfly Explosion

Quizás alguna vez se preguntaron qué podría surgir de la fusión de bandas como M83, Low, My Bloody Valentine, Sigur Ròs, Smashing Pumpkins, JJ72 o Sonic Youth. Quizás nada. O quizás, usando su esencia, podría surgir algo con gran proyección como es la que parece ocupar Butterfly Explosion, banda venida de la tierra de los tréboles. Antes de nada, evitar dejarnos llevar por engaños a la hora de decir esto, no los estamos colocando a su altura, sino que presentan la capacidad de hacer un viaje desde una potencia inusitada a una bella calma digna de permitirse nombrar a sus influencias más evidentes. Su post-rock es claro, preciso e impactante, plasmado todo ello en su disco debut 'Lost Trails' (2010, Revive Records) que venía precedido de dos EPs con la misma identidad y esencia donde temas como 'Sophia' o 'Carpark', incluidos en su largo, se daban a conocer. Formados hace unos 5 años, este quinteto presenta temas tan voluptuosos como 'Automatic' hasta una envolvente y nerviosa calma en 'Crash...See You On the Other Side' o 'Closer', encargada de abrir el disco debut.

El pasado año causaron sensación en los círculos musicales amantes del post-rock y este año, concretamente en el mes de Abril, vienen de gira por tres ciudades de España para presentar su propuesta en lo que parece un nuevo auge de esta etiqueta musical, al menos, en este principio de curso. Si quieres saber cuando podrás verlos por nuestro país, estas son las fechas:

07 Abril - Ritmo & Compás (Madrid)
08 Abril - 12 y Medio (Murcia)
09 Abril - Moog (Barcelona)

El regreso de Explosions in the Sky

En contadas ocasiones, la música nos ofrece el lujo y placer de poder disfrutar íntegramente de una obra en que sobran las palabras. Muchos lo bautizan, además de por sus estridentes coletazos guitarreros, en aquella etiqueta casi agotada de post-rock. Una de las banderas de ese placer procede de Texas, se llaman Explosions in the Sky y como ellos dicen, solo basta cerrar los ojos para acompañarlos a la Luna. También podemos esperar un tiempo en la Tierra para que, en unos meses, nos traigan su nuevo trabajo.

Explosions in the Sky regresan

Desde 2007 no teníamos noticias suyas, con un buen disco como fue 'All of a Sudden I Miss Everyone' (Temporary Resident Ltd.), que tuvo la mala suerte de estar precedido de esa colección de ocho días en forma de tema llamado 'The Rescue' (2005, Temporary Resident Ltd.). Su nueva obra se titulará 'Take Care, Take Care, Take Care', autoproducido por la banda y que verá la luz oficialmente el día 26 de Abril. Y esto puede traer otra sorpresa consigo y es la presencia de los texanos en un festival tal como el Primavera Sound, donde estarán Low, banda con la que están de gira junto a Eluvium, otro que sería un placer ver en el cartel del festival barcelonés.

El disco, como de costumbre, contará con pocos temas, un total de seis, habiéndose desvelado el tracklist que, esperemos en breve, poder estar disfrutando. Los temas que compondrán la excusa de esta vuelta, son los siguientes:

1. Last Known Surroundings
2. Human Qualities
3. Trembling Hands
4. Be Comfortable, Creature
5. Postcards From 1952
6. Let Me Back In