Jordi Clapés-Bot, más allá de fronteras

Innumerables son las ocasiones en que las letras de canciones consiguen ponernos en la boca las palabras que necesitamos decir para darle algún sentido a aquello que revolotea en el interior. A pesar de eso, siempre existe ese resquicio que nos empuja a pensar si todo lo que se necesita aflorar viene promovido por lo que se dice y no por lo que suena. Glasgow, Texas, Reykjavik, Portland...son algunas de las ciudades que han dado frutos donde el minimalismo y el post-rock se fusionaban engendrando grandes composiciones de introspectivo fondo. Con raíces en Barcelona, nos llega desde Berlín un nombre a tener más que en cuenta tras haber publicado ya diversos trabajos.

Jordi Clapés-Bot

Un proyecto en solitario que se hace multitudinario. Así es la música que emana de Jordi Caplés-Bot, artista nacido hace 28 años que empezó a componer hace 16 -sí, mientras algunos guardaban los muñecos articulados en bolsas que no se volverían a abrir- y que el pasado año se daba a conocer con la publicación de 'Right Sides', su primer disco editado con cinco cortes de larga duración en que la instrumentación de piano y cuerda llevan la voz cantante en un trabajo con temas como el homónimo que trae a la mente la ruptura esquemática en que bandas como Mogwai bañan sus temas. El juego de loops de 'Geometrical Views' o la emocionalidad perpetrada en 'From the South', una de las mejores canciones de este corto e intenso debut, fueron los primeros pasos que mostraban lo que el catalán podría ofrecernos.

Ha sido hace pocos meses cuando decidió volver, esta vez, con un trabajo de mayor longitud compositiva, menor duración por corte y las mismas enormes dosis de emotividad y belleza que salían de esas notas publicadas en el año que se fue. 'Under the Hill Skin' , con una segunda edición de tres canciones, se dejaba ver, se dejaba oir y, sobre todo, se dejaba sentir en una colección de temas quizás algo más llenos de luz como 'Line Draw' y donde incluso en esta ocasión las voces de Clara García-Blanch y Nathalie Mussard nos decoraba la instrumentación de 'Tiramisu', 'L'invitation au Voyage' o de 'Green', aportando su granito de arena para hacer de éste un trabajo más serio, dando acceso a la sombra de Yann Tiersen, más completo y de nuevo, interesante para tener en cuenta de lo que nuestro panorama es capaz de dar más allá de lo que nos quieran vender.

Unos trabajos los que entrega Jordi Clapés-Bot que llenan de magia esos momentos de hastío, de vacío personal de cada uno pudiendo dar algún sentido para ayudar a encontrar las palabras que necesitamos sin que nadie tenga que susurrarlas al oído. El post-rock ambiental, el minimalismo musical y sobre todo, la calidad nacional sigue estando en pie más allá de las listas que nos venden tapando a grandes compositores como el que hablamos. Préstenle unos minutos de su preciado tiempo y él sabrá como corresponder.

Bandcamp 

Explosions in the Sky - Take Care, Take Care, Take Care (2011, Temporary Residence)

Posiblemente se podría incurrir en la obviedad de que la pomposidad de la que gozaba eso llamado 'post-rock' años atrás ya no está presente en nuestros días, pero generalizar en ese aspecto no siempre da buenos resultados. Siguen quedando resquicios que muestran que ese estilo goza de buena salud y este año hay bandas que regresan para dejar constancia de ello. A inicios de año, era Mogwai quien nos anunciaba nuestro destino en un decente nuevo trabajo, Godspeed You! Black Emperor o God Is An Astronaut se encuentran inmersos en sendas giras y el as que faltaba en este póker ha presentado su nuevo trabajo en sociedad.

Explosions in the Sky - Take Care, Take Care, Take Care

Una composición de tan solo seis temas puede catalogarse como corta para cualquier banda que se tercie, pero Explosions in the Sky poseen la capacidad de hacer que ese bajo número de cortes se traduzca en largo minutaje, profundas atmósferas y un sinfín de sensaciones como son las que esconden 'Take Care, Take Care, Take Care' (2011). Su quinto álbum de estudio sigue haciendo valer esa frase que un día pronunciaron y en que se nos ofrecía acompañarlos a la Luna mientras cerrábamos los ojos. Puede que en ciertas facetas dejen de lado esa calma tensa y aparición de la onda expansiva de guitarras en el tramo final, destacando esa estructura en 'Human Qualities', una de las joyas que esconde este trabajo donde predomina la fase más pausada de los de Texas.

Explosions in the Sky

Tal vez ese paso hacia unas canciones más atemperadas no se vislumbre hasta pasados los primeros cortes, ya que 'Last Known Surrondings' abre este trabajo con una estructura abrumadora, de histriónicas guitarras donde la espiral sonora que fabrica envuelve de manera que resulta casi imposible escapar. Posiblemente la canción más paisajística del disco se halle en 'Postcard from 1952', una tenue y emotiva composición que va vislumbrando luces a golpe de cuerda y batería, siendo digno manual de post-rock de esta banda y que para encontrarnos con ella se debe pasar el que fuera single de presentación y resquicio de casi cuatro minutos que es 'Trembling Hands', canción que a uno le evoca de todo menos a estos texanos.

En este quinto trabajo, Explosions in the Sky se permiten dar nuevas muestra de calidad, emoción y tempestad sentimental con la ausencia de voces para ello, llevando como pauta unas estructuras más calmadas pero no menos penetrantes. Quizás un disco más en su discografía, cargada de grandes obras y donde la firma de 'Let Me Back In', corte más duradero del conjunto que arrastra al oyente consigo en ese acariciar de cuerdas a traspasar la puerta dibujada en la portada pone el broche a un disco corto pero pleno de sensaciones, patrón que cumplen y siguen los trabajos de estos americanos que tenemos de vuelta y que se dejarán escuchar por el Primavera Sound en poco más de un mes. ¿Aún creen que debemos tener cuidado?

Ode on Dreams, post-rock sureño

Mirar más allá de las fronteras de uno es algo típico, fácil y natural, dado que generalmente se tiende a creer algo parecido a "ya lo tengo todo visto". Siempre, por suerte, hay un resquicio, un pedazo de espacio que llega a sorprender por el simple hecho de no haber sido investigado o no haber sido presentado con anterioridad. Y eso, por suerte, es lo que nos ha pasado al pararnos a mirar algo que se esconde por el sur del país.

Ode on Dreams (2010, Antártida Records)

Es cierto que eso de los reconocimientos por lo general llega tarde y siendo merecido, puede uno lamentarse de haberse perdido desde hace años un proyecto interesante y con origen donde las raíces han ido creciendo. Destaca el hecho de que el estilo de música que practican desde que nacieran allá por 2007 -se dice pronto- no se frecuenta por el sur y es una modalidad que puede no atraer a las grandes masas de gente para que la escuchen, cosa por la que quizás su nombre no suene entre las listas de ventas. Se puede etiquetar como post-rock, estilo que sin duda verlo mencionado invita a pensar en bandas como los escoceses Mogwai, los canadienses Godspeed You! Black Emperor o los americanos Explosions in the Sky, todas ellas bandas influyentes en su sonido de modo evidente pero esto no hace desmerecer una escucha atenta a su trabajo. 

Ode on Dreams

Ode on Dreams es un cuarteto con origen en Málaga compuesto por Jose, Far, Ilu y Pigui -como se hacen llamar-. Tiene la capacidad de formar un sonido atmosférico basado en una espiral de calma, potencia y silencio vocal atronador que tiene como objetivo la creación de paisajes propios por parte del oyente como los causados por 'No Balance' o '3,14', temas preparados para un directo abrumador. Participantes en gran cantidad de ciclos como el Ojeando, conciertos con Standstill o Tokyo Sex Destruction y una exitosa promoción gracias a myspace hicieron que esta banda obtuviera un contrato el pasado año con el sello Antártida Records para sacar al mercado su primer largo de siete temas y con su propio nombre como título.  

Un reconocimiento que sigue creciendo a buen ritmo y que les llevará a actuar con bandas como Klaus & Kinski o Triángulo de Amor Bizarro en los próximos meses; cosa que sirve aún más para demostrar que el sur esconde sus encantos más allá de los típicos grupos sacados de fábrica y personajes que dejan al lugar a la altura del betún. Se puede decir que lo llamado post-rock ha decaído, pero encontrarse con bandas cercanas así, es siempre una alegría para los oídos.

Si quieres dar una escucha, puedes hacerlo aquí.

El regreso de Explosions in the Sky

En contadas ocasiones, la música nos ofrece el lujo y placer de poder disfrutar íntegramente de una obra en que sobran las palabras. Muchos lo bautizan, además de por sus estridentes coletazos guitarreros, en aquella etiqueta casi agotada de post-rock. Una de las banderas de ese placer procede de Texas, se llaman Explosions in the Sky y como ellos dicen, solo basta cerrar los ojos para acompañarlos a la Luna. También podemos esperar un tiempo en la Tierra para que, en unos meses, nos traigan su nuevo trabajo.

Explosions in the Sky regresan

Desde 2007 no teníamos noticias suyas, con un buen disco como fue 'All of a Sudden I Miss Everyone' (Temporary Resident Ltd.), que tuvo la mala suerte de estar precedido de esa colección de ocho días en forma de tema llamado 'The Rescue' (2005, Temporary Resident Ltd.). Su nueva obra se titulará 'Take Care, Take Care, Take Care', autoproducido por la banda y que verá la luz oficialmente el día 26 de Abril. Y esto puede traer otra sorpresa consigo y es la presencia de los texanos en un festival tal como el Primavera Sound, donde estarán Low, banda con la que están de gira junto a Eluvium, otro que sería un placer ver en el cartel del festival barcelonés.

El disco, como de costumbre, contará con pocos temas, un total de seis, habiéndose desvelado el tracklist que, esperemos en breve, poder estar disfrutando. Los temas que compondrán la excusa de esta vuelta, son los siguientes:

1. Last Known Surroundings
2. Human Qualities
3. Trembling Hands
4. Be Comfortable, Creature
5. Postcards From 1952
6. Let Me Back In

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (2011, Rock Action Records)

Uno de los regresos más esperados de este año recién comenzado por fin se ha hecho realidad. Los escoceses con nombre de Gremlin traen su nuevo trabajo bajo el brazo con algún tiempo de adelanto a la salida oficial y las opiniones parecen hacer honor a la criatura de quien toma el nombre: podría haber sido peligroso dejarle ver la luz.

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Hace unas semanas se nos dejaba ver y oír el primer adelanto titulado 'How To Be A Werewolf', tema que dejaba un manojo de gratas impresiones y que a la postre sería uno de los mejores temas de toda la compilación escondida tras este 'Hardcore Will Never Die, But You Will', séptimo disco de la banda que llegará a las tiendas como regalo para el día de los enamorados. Un tema hiptónico, creciente, abrumador como suelen ser las obras producidas por este quinteto fan del Celtic de Glasgow, que además se acompañaba por un vídeo elaborado en unos paisajes ya de por sí dibujados por los instrumentos. Buenas sensaciones se avecinaban y que al comenzar a desarbolar la maraña rítmica del trabajo, se mantienen con 'White Noise', con estructura clara, concisa y directa que se continúa en 'Rano Pano', seguramente el tema más profundo de todos los presentados, pese a estar precedido por un enlace que rompe la estética creciente inicial de las compilaciones como es una innovadora 'Mexican Grand Prix'.

Quizás esa pérdida inicial de estructura es la que suma al oyente en una ligera apatía por buscar un sentido a la entrega, volviendo a pintarse un cuadro turbulento digno de su anterior trabajo con 'Death Rays', cayendo en temas tan intrascendentes como 'San Pedro' y quedando patente que la estructuración de los temas hace que el disco se sienta elaborado a trompicones de frenazos rítmicos con fiereza sonora donde en la parte final sobresalen la mencionada como adelanto, una atípica 'George Square Thatcher Death Party', segunda donde la voz se deja oír -eso sí, de nuevo distorsionada- y el clásico tema rompedor de 8 minutos con el que se pone punto y final a una nueva entrega de estos gigantes.

De todo esto se puede obtener la conclusión de ser un disco que necesita varias escuchas antes de sacar un juicio prematuro, que la mejor noticia de todas es la vuelta de la banda y que pronto estarán por nuestro país presentándolo en el Primavera Sound. Sea como fuere, nos quedamos con la idea de un trabajo algo irregular, no por contenido ya que consta de buenas composiciones sino quizás por la forma en que algunos temas se cuelan rompiendo la estructura que podría estar perfectamente labrada ya que, a una banda como Mogwai, tras varios discos en su haber, siempre se le puede pedir dar un pasito más para evitar que la espera quede en pan para hoy y hambre para mañana como pasó con su anterior trabajo.