The Cure, cabeza de cartel para el Primavera Sound y BBK Live 2012

Día y hora señalada, nombre desvelado. El festival barcelonés San Miguel Primavera Sound y el bilbaíno BBK Live acaban de anunciar el cabeza de cartel que se preveía para hoy y se especulaba desde hace tiempo. Tras su confirmación para el Optimus Alive de Lisboa, la banda liderada por Robert Smith pasará por la ciudad Condal.

The Cure, en el Primavera Sound y BBK Live

El regreso de The Cure a los escenario para este próximo verano se hizo oficial hace unos días y miles de páginas comenzaban a hacer las apuestas de en qué festival nacional estaría. Tras el anuncio de ayer, parecía más que claro que además de en Barcelona, la banda aterrizaría en Bilbao -que además confirma la presencia de Zoé, The Inspector Cluzo & the FB's Horns, Tribes y Corizonas- para el mes de Julio y así ha sido. Concierto que se espera tenga una duración de unas cuantas horas (se habla de cerca de tres), como suele hacer el bueno de Robert Smith, con lo que se prevé una catarata de éxitos difícil de olvidar.

Las fechas de los festivales recordamos son desde el 30 de Mayo al 3 Junio (el viernes 1 de Junio acturán The Cure) en Barcelona y 12 al 14 de Julio en Bilbao. Lo que no sabemos es si finalmente estarán en Oporto en el Optimus Primavera Sound, cosa que quizás inquiete a quienes decidieran inclinarse por la nueva propuesta del festival y que dejaría algo cojo el cartel del mismo si finalmente, no pasan por allí. Eran esperados y han llegado, ahora solo falta que el festival barcelonés suelte el grueso del cartel con los nombres que a todos nos interesan.

www.primaverasound.com
www.bilbaobbklive.com

Opinión: ¿Qué nos hace inmortales?

Aún queda mucho para que el huracán pase, para que el bombardeo constante con su imagen y suposiciones llegue a una llanura y deje de ser el tema central de todo. Fue una triste, tristísima noticia que la encontraran en su casa sin vida y más aún, que no podamos volver a disfrutar de su voz de nuevo. Pero hay ciertas preguntas que cabría hacerse e intentar responder; ¿por qué toca ahora endiosarla? ¿habría que arrepentirse de lo dicho?

"...caminar entre gente no significa estar vivo..."

Sin duda fue impactante leer los primeros rumores acerca de lo que había pasado y, como en la mayoría de casos, estas cosas corren como la pólvora y más si cabe cuando se confirma. Amy Winehouse había fallecido. Choca más aún cuando hace semanas muchos de nosotros podríamos haberla visto sobre un escenario en el Bilbao BBK Live, cosa que finalmente no llegó a buen puerto por lo que todos sabíamos que podría suceder. Y las bromas llegaban como llegaron antaño cuando salían fotos suyas desnuda en la calle, cuando veíamos que su estado estaba deteriorado hasta tal punto que mostraba signos de alopecia o pérdida de piezas dentarias, como cuando se le veía junto con Pete Doherty y se hacían apuestas de quien caería antes. Es asi de triste, nos reíamos de algo que ahora, paradójicamente, lloramos aún sabiendo que ese iba a ser su final. De quien fuera la culpa no sabemos, muchas manos se meten en un bote tan suculento, pero a pesar de eso, ¿ha nacido un mito?

Y es difícil contestar a esa pregunta, puesto que la figura de la británica crecía más cada día y no gracias a su música, sino a su vida lejos de estudio o escenarios. La prensa amarilla se cebaba, la prensa musical le hacía cierto vacío a los dos grandes discos que tenía en su haber para dar mayor protagonismo a ese juguete roto en que se había convertido. Así que, pensándolo fríamente, hacer un mito de algo que brillaba más fuera que por lo que se supone debiera ser recordada y que muchos conocen por ese "no, no, no", por sus polémicas apariciones o por la moda del pañuelo rodeando el siempre inmenso moño parece algo injusto. Se puede lamentar uno, todos lo hemos hecho, pero sería hipócrita engrandecer una imagen que se había convertido en mero morbo por ver el próximo espectáculo dantesco que nos ofrecía.

Tristemente, se volvió al negro

Pero claro, el irse a la edad de 27 años parece ya excusa más que suficiente como para incluirla junto a figuras que, a pesar de ser polémicas extramusicalmente, han dado cosas a esta rama de la cultura de una u otra forma. Kurt Cobain hizo que el grunge dominara el mundo saliendo de las sombras, hundiendo a lo que de las islas salían, sacando un trabajo (entre otros) tan completo que anda de aniversario como es Nevermind; Janis Joplin reivindicó la figura femenina en el panorama o Jimmy Hendrix hizo de su guitarra el arma más mortífera e influyente hasta nuestros días. El caso de Amy, pese a causar un gran impacto dentro del soul, algo innegable, en opinión de quien escribe no puede compararse como una figura influyente a tal nivel, dado que su legado se reduce a dos largos que, el primero de ellos, aún pasa inadvertido para gran cantidad de gente que ahora la adora cuando no está y que lamentablemente ocupan un segundo plano en el engrandecimiento de su figura pública. Siempre he criticado a esas señoras mayores que salen en la caja tonta hablando de lo bueno que era el vecino que el destino se lleva al otro barrio, quizás por eso no entienda que ahora todos tengamos que idolatrar a alguien de la que hemos vertido ríos de tinta para mofarnos. En este sentido, no queriendo ser mal augurero, planteo si esto le pasara a Justin Bieber -por poner un ejemplo- ¿tendríamos que lamentar hasta cuando nos reíamos por los huevos que le caían? Musicalmente no son lo mismo, no vayan por ese camino.

Muchos de nosotros rondamos esa edad y aún no sabemos que hacemos en este recorrido que es la vida, pero sobre todo seguro que no tenemos todos los lujos de los que muchos han gozado y que ellos mismos han decidido convertir su paso por el mundo en un infierno de final previsto en que, a veces, dejar ese bonito cadáver que James Dean mencionaba no es justificación válida. Una verdadera pena.

Beady Eye se atreve con Elvis Presley

Después de su más que dudoso paso por el Bilbao BBK Live, la banda del pequeño de los Gallagher sigue intentando hacer caja, digna de promoción de cualquier disco y más ahora que Noel Gallagher ha anunciado que lo de disco en solitario va en serio.

Beady Eye - The Beat Goes On

El tema elegido como nuevo single sacado de su disco debut "Different Gear, Still Speeding" es la lennoniana 'The Beat Goes On', una de las que en disco funciona mejor pero que en directo vuelve a demostrar que lo que a Liam le falta es arrogancia y ego para confrontar en el escenario. Lo interesante de cualquiera de estas salidas son las canciones que acompañan, como es el caso de 'In the Bubble With a Bullet', una canción de arraigo americano (y que les recordará demasiado a alguien, ya verán) que supera a bastantes de su debut y de manera extraoficial, como motivo de (ojo) presentación de la nueva camiseta del Manchester City, surge uno original de aquel flequillo tan popular. Esta vez Beady Eye vuelve a tirar de versiones y elige a un tal Elvis Presley para "robarle" un tema. Un precioso tema. Su nombre es 'Blue Moon' y es triste ver, salvando las distancias, lo bien que les queda -y lo dañada que tiene el de Manchester la voz- y que en directo no sepan sacar partido de lo que los arreglos de estudio le suministran. Aunque claro, estropear esta canción sería digno de denuncia.

No es la única versión que han sacado adelante los ex-Oasis, World of Twist fueron los primeros en ser seleccionados con 'Sons of the Stage' y sus amados The Beatles, en aquel concierto benéfico para Japón, fueron representados por un 'destrozo' de 'Across the Universe'. Costumbre que siguen desde que dejaron de ser una joya de la corona británica y que sigue demostrando que esta banda puede que sea nada más que un compendio de versiones de lo que quisieron ser y no fueron.

Beady Eye - In the Bubble with a Bullet

Blue Moon (Elvis Presley Cover)

Bilbao BBK Live 2012 ya tiene fechas

Acabamos como quien dice de bajar de Kobetamendi y ya tenemos novedades para la edición del próximo año del Bilbao BBK Live. Parece que la cosa va en serio y la competencia entre festivales puede aumentar.

Bilbao BBK Live 2012

Decimos esto porque las novedades que llegan parecen ser, salvo movimientos posteriores, un órdago para uno de los festivales nacionales de mayor transcendencia como es el FIB. El motivo es que el festival vasco retrasa un fin de semana su celebración para pasar a ocupar los días del 12 al 14 de Julio, teóricamente, los que ocuparía el festival anglocastellonense. Aunque claro, viendo que el festival portugués Optimus Alive también cambió sus fechas para el próximo año y que gran cantidad de bandas eran compartidas en cartel, ésta puede ser la razón oficial y "obligar" a un cambio de fechas tanto al FIB como al también portugués Super Bock, Super Rock.

Aparte de esto, la organización ha anunciado ya que en breve se podrán saber los primeros nombres del cartel. No sería de extrañar que el cambio de fechas trajera una gran banda ya contratada, pero mientras tanto hagan sus apuestas y veremos hacia donde gira el timón para el año que viene. 

Crónica Bilbao BBK Live (Sábado 09/07)

Una vez uno bajó al hotel en la madrugada del (ya) domingo, lo mejor que podía hacer para evitar un ahogo era comprar una barra de pan que ayudara a empujar esas propias palabras que, a veces, da gusto tragarse. El sábado se auguraba como un día prescindible, que por momentos lo fue, pero también tuvo el premio de poder ver los, posiblemente, dos mejores conciertos del festival.

Bilbao BBKLive 2011

Tempranito, con el sol calentando mientras las nubes a lo lejos amenazaban, el escenario pequeño se convirtió en gigante gracias a la llegada un mito del blues y rock americano. Y les confirmo: me encantan las barbas. Tanto la de Seasick Steve como la de ese pulpo a la batería llamado Dan Magnusson, la pareja que llenó de olor a whiskey, espíritu de tasca y arena recogida de las carreteras secundarias americanas un mágico inicio de tarde musical en Kobetamendi. No hace falta mucho más que ganas de gustar en su primera visita a nuestro país y el desglose de portentosas composiciones como 'I Don't Know Why She Loves Me, But She Do' o esa charla más típica de tu abuelo previa al 'Never Go West'. Con invitación incluida al escenario para una chica que escuchó a centímetros esa 'Walking Man' mientras pudo secarle la cara a petición del propio Steve, el norteamericano sentenció un excelente concierto con esa guitarra improvisada hecha con dos llantas y un palo de escoba -¿inspiración para Guadalupe Plata?-‘You Can’t Teach an Old Dog New Tricks’ y la que también recuerda al sonido de los ubetenses 'Back in the Dog House', dando lecciones de como se han de aprovechar las oportunidades sin necesidad de parafernalia audiovisual. Sencillamente, música en estado puro.

Seasick Steve (Fuente: eitb)

Del paso de lo que es música a espectáculo solo quedaban unos cuantos metros. Bueno, reculemos, tienen de las dos cosas, pero si no llega a ser por Tim Harrington quizás los conciertos de Les Savy Fav no se escribirían en letras grandes. Y es realmente una pena porque la banda que llevan suena con tal calidad que cuando dejas de lado el, por momentos, dudoso "espectáculo" que el vocalista se encarga en montar, te das cuenta que su música está bastante infravalorada. Diciéndolo de otro modo, da igual que despachen dos de sus joyas como ‘What Wolves Would Do’ o ‘Lips n’ Stuff’, la gente va a ver a un payaso fetichista liándola parda donde hasta el minuto 20 es divertido, pero después a uno se le quitan las ganas de prestar atención. Risas claro que hubo, casi tantas como vestuario y excentricidades como una simulación de cópula a quien estaba tumbado en el césped -dudaba ya si estaba viendo a Lady Gaga-, pero el no parar de llamar la atención hasta 'Let's Get Out of Here' hace replantearse si se ha ido a ver un directo contundente o a un frustrado cómico de la escuela de Leo Bassi.

Les Savy Fav (Fuente: eitb)

A partir de aquí el cartel iba cuesta abajo y se contaban las horas para despedir a una banda de Atlanta que era el centro de atracción de gran parte del público. Por suerte, en la Carpa Vodafone salió casi de la nada un grupo santanderino bajo el nombre de Estereotypo que disparó a dosis controladas la adrenalina que haría falta para aguantar hasta el final. Vestuario rojo que recordaba a Dorian -su música en parte, también- y muchas, pero muchas, ganas de hacer que allí no parara nadie de saltar y bailar tuviera la edad que tuviera. 'I Want More' cayó como bomba inesperada y, pese a que si tuvo algo negativo para quien escribe son esas coreografías que tan poco pintan, en media hora dieron una lección de quemasuelas donde destacó esa versión de los de Liverpool 'Love Me Do', donde llegaron a sentarnos para hacernos saltar cual resorte. Esa dosis vino como agua de Mayo mientras por donde antes había pasado Seasick Steve pasaba ahora una banda venida a menos gracias a las cadenas comerciales de radio por canciones como 'Carolina'. M-Clan despachaban a gusto sus éxitos ante un público que le hizo jugar en casa, pero que seguramente fueran a los únicos que gustaran pese a marcarse una versión de altura como 'Baba O'Riley' antes de despedirse con 'Pasos de Equilibrista'.

Podríamos decir lo mismo de ese grupo que desató a las féminas menores de edad. Una llamada a Iker Jiménez habría venido bien para intentar encontrar una respuesta a la presencia de 30 Seconds to Mars en el cartel y, seguramente, Kurt Cobain se remueva en su lecho al saber que el mismo que tiene "perlas" como 'This Is War' o 'Hurricane' -como se gustó Jared Leto sobre la plataforma frente al escenario...- ha llegado a caracterizarse como él cinematográficamente. Todos hemos tenido algún grupo para desatar nuestro fenómeno fan, pero esto, en un festival con nombres como habia, suena a broma pesada de la que nadie, ni ellos, aún nos ha conseguido dar razones de porqué meterlos allí. No habría estado mal que Jack Johnson ocupara su franja horaria o, incluso, una aún más temprana a media tarde, dado que pese a dar un recital más que correcto, para gran parte del público se nos hizo aburrido y pesado por la bajada de revoluciones que hubo pese a que sonaron melódicos y limpios en 'You and Your Heart' y especialmente 'Upside Down'.

The Black Crowes (Fuente: eitb)

Pero bueno, si una explicación se podría encontrar a la hora que tocó el de Hawaii era porque quería estar, cuanto menos tiempo esperando mejor, para ver desde el foso a The Black Crowes junto al gran Seasick Steve. Los hermanos Robinson venían a despedirse de nuestro país en el concierto programada dentro de la gira "Say Goodbye to the Bad Guys", había expectación máxima, el espíritu rockero embriagaba y la banda respondió de tal manera que, hasta a los que no somos seguidores, nos dejó con la boca abierta y ganas de mucho más. No porque lo que dieron no estuviera a la altura, sino porque esos riff de guitarras, ese halo de psicodelia, ese paseo por la América profunda e incluso la entrada al salón del gospel en más de una hora de directo con 'Jealous Again' como avanzadilla y que sirvió para introducirnos en sensaciones desatadas con 'Hotel Illness', 'Hard to Handle' adaptada de Otis Redding o la histriónica 'Thorn in My Pride', se quedaron cortas. Se sabían vencedores, se despedían de los escenarios y dejaron para el final el bis con la exitosa 'Remedy' precedida de una mastodóntica 'No Speak No Slave' para dejarnos felices y contentos antes de emprender ese vuelo del que (parece) no volverán más.

The Chemical Brothers despedían una nueva edición del festival vasco, haciendo, seguramente, volar a más de uno; pero el haber recibido una lección de puro rock'n'roll era más que suficiente para bajar con una sonrisa de satisfacción desde la montaña con unas preciosas vistas de la ciudad y cerrar así la visita al Bilbao BBK Live. Esperamos para el próximo año se solucionen ciertos problemas como la ausencia de cajeros -y mira quien lo organiza- o que el público aprenda a no hablar a voces mientras los conciertos están en marcha, aunque aún así deseamos que la oferta musical siga manteniendo un alto nivel y nos tocará esperar ver hacia qué clase de público se orienta el año que viene.

Crónica Bilbao BBK Live (Viernes 08/07)

Los cambios sientan bien a más de uno y eso se hizo patente en la segunda jornada del Bilbao BBK Live. Con una segunda fila de altura, el nombre que ocupaba letras grandes fue sustituido por otro que, para muchos de nosotros, ha sido santo y seña de toda una etapa de la vida. Llegaba el día en ver como se defendía el orgullo británico.

Bilbao BBKLive

Para abrir boca y despertar de esos ojos pegados tras un tardío amanecer llegaban desde el otro lado del Atlántico unos potentes que fusilan a base de decibelios y psicodelia. The Mars Volta llegaban con la vitola y la fama de grandes conciertos y sobre todo, de atronadores composiciones que se quedaron en menos cuando el equipo con el que contaban no fue el que suelen hacer viajar. No pondremos en duda su calidad, pero sí afirmamos que no nos lograron convencer y podríamos justificarlo con que la hora no era la ideal -que no lo era- y si me apuran, el resto del día no cuadraba con la oferta que 'Aegis' o esa impresionante 'Inertiatic ESP' daban. Eso sí, el cierre con 'Goliath' dejó más que claro que tipo de conciertos así se han de programar cuanto más tarde, mejor; como pasaba con la segunda visita americana que pudimos presenciar.

The Mars Volta (Fuente: eib)

Era una de las bandas que uno tenía más ganas de ver, una de esas formaciones que uno adora en disco y que intenta informarse para ver donde viajan cerca para intentar cuadrar su calendario y ver que los ponen en el escenario pequeño y cuando el Sol aún tuesta, perdónenme, pero jode un poco. TV on the Radio presentaban su nuevo disco, pero para suerte de uno, no vinieron en plan promoción y sí desplegaron uno de esos setlist de banda enorme pero en que el sonido de donde les tocaba defenderse tiró todo por la borda. 'Halfway Home' abría un recital donde ya se podía ver a algunos ilustres sentados en las rocas de la montaña colindante para ver el concierto y a una Shingai Shoniwa -nos comentaron que dio un conciertazo- vestida de amarillo dándolo todo con sus bailes a lo Motown en 'The Wrong Way' o 'Dancing Choose', que no fueron las únicas perlitas que dejaron caer mermadas por un solape de guitarras demasiado tosco que hicieron que ni 'Red Dress' ni 'Repetition' sonaran con la potencia que lo hacen en disco y sin embargo sí se vieran algo más aclaradas 'Caffenaited Consciousness' o 'Will Do', llanuras que dejaron ver las orejas a 'Wolf Like Me' como cierre de un concierto que pudo quedar en mucho por lo que ofrecieron y el sonido se lo cargó.

Todo ese sonido que faltó, distorsionó o empequeñeció, como lo quieran calificar, el concierto de los de Brooklyn, hizo que en el Escenario 1 los nacionales Vetusta Morla salieran de esta edición con el calificativo de gran banda, aunque rechinen los dientes al decirlo. Y lo admito, no es un grupo que me guste, que siga ni que admire, pero musicalmente sonaron de auténtica fábula. Se nota la perfecta compenetración de Pucho con el resto de los miembros que hace que temas como 'Valiente', 'Un Día en el Mundo' o 'Copenhague' que portan el calificativo de hit de la banda pasaran desapercibidas como tal y complementaran lo bien que suenan los nuevos cortes en directo. Dedicando a Amy Winehouse una 'Maldita Dulzura' que alguien en primera fila le pedía o 'Los Días Raros', tema que apunta a convertirse en uno de los himnos de la banda madrileña con el paso del tiempo. No hará que nos afiliemos a seguirles por la piel de toro -aún me pregunto el porqué del fenómeno-, pero si todos sus directos son así, bienvenida sea esa hora larga de gran sintonía que dejo los prejuicios de uno sentados en el césped.

Kasabian (Fuente: eitb)

Donde no se pudieron quedar quietos es en el segundo encuentro en poco más de un mes con una de esas bandas a las que uno tiene miedo por el encumbramiento al nivel de "grande" por parte de la NME, esa revista de cotilleos que también habla de música y es que Kasabian no lo son, pero los directos que tienen -al menos, los que uno ha presenciado- son apabullantes. Tom Meighan salía de nuevo de vaquero como en su visita a Madrid, gafas y poses en ocasiones a lo Gallagher mientras la guitarra del espigado Pizzorno levantaba la primera polvareda de la noche con 'Club Foot', mismo repertorio que lo anterior pero incluso me atrevería a decir que mayor energía gracias, en parte, a que la duración fue menor y no se permitieron dejar caer la potencia de watios nada más que para 'Take Aim' donde Meighan abandonaba el escenario como ya lo hiciera su maestro cuando Noel tocaba. Pero fuera de comparaciones, Kasabian saben dar donde duele, lo que toca y pusieron patas arriba el recinto con 'Where Did the Love Go', 'Fast Fuse' conectada con 'Misirlou' y una potentisima 'Shoot the Runner'. Presentando de nuevo temas de su inminente trabajo, la fuerza de'Switchblade Smiles' trae a la memoria aquel XTRMNTR de Primal Scream y el cierre de 'Fire' se confirma como uno de los más efectivos de los que pasan por los escenarios donde estos británicos se dejan oír. Potencia y luz que se echaba de menos en esta edición.

Si Kasabian son para muchos el presente, sobre todo en la prensa de las islas, el ayer de la corona británica venía representado por ese sustituto de oro que un tal Brett Anderson lidera. No podemos esconder nuestra satisfacción ante este nombre y menos aún cuando ahí estaba uno con quien fue el introductor en esta droga que se llama "música". Suede son historia, es otro puntal en una de las épocas de la vida de uno, son recuerdos de juventud e ignorancia cuando al mirar la portada de aquel disco del 93 pensaba "cuanto amor, será de baladas" y al ver a ese lagarto sobre el escenario, uno entiende a quien le decía que era su mito sexual por los movimientos. Sin embargo hay que pararse un momento y decir que la voz de Brett estaba mermada, por tanto los falsetes en los primero temas se notaron, pero eso cuando se habla de 'Animal Nitrate', 'Trash', 'Filmstar' o una potencia como si no hubieran parado en 'Can't Get Enough' hacen que quien escribe olvide si suena mejor o peor y disfrute del revival a la que estaban sometiendo a golpe de 'We're the Pigs', 'So Young', 'She', esa increíble 'Everything Will Flow' y el éxtasis final con esa guitarra que traspasa la piel hasta hacer saltar lágrimas de emoción con lo que somos, 'Beautiful Ones'. Algunos volvimos a sentirnos jóvenes, demasiado, al ver a otra de esas bandas que será eterna en nuestra discografía. Gracias Amy por volver a la clínica y tómate otra a nuestra salud.

Suede (Fuente: EFE)

Tras aquella vuelta al pasado tocaba rememorar aquel movimiento que intentó ocupar el trono dejado vacío por el britpop y que traía a uno de sus representantes más ilustres a las tablas. Hace años Kaiser Chiefs sacaron un puñado de canciones de esas que hacen saltar, corear y hacer un poco el gamberro, una condición que les auguraba un futuro de corto plazo. Para uno así se confirmó tras su segundo disco, aunque el tercero consiguió meter algunos temas de los que te animan una noche en décimas de segundo y esta vez, venían a presentar su nuevo trabajo que a más de uno ha dejado tibio y sus temas fueron probados en un directo que sigue salvando los muebles gracias a 'Everyday I Love You Less and Less', 'Ruby' , 'I Predict a Riot' o 'Angry Mob'. Y eso que bajo la lluvia que caía los ingleses lo intentaron, de nuevo, riéndose de una Amy que mejor que no se haya pasado por el festival, pero sinceramente creo que su momento de gloria ya pasó y ocupar el 'prime time' de un festival en el escenario principal les viene tremendamente grande y debieran haber actuado a otra hora y en la cubierta bajo la cual !!! dio, bajo los epilépticos bailes de Nic Offer, una actuación que puso el calor en las suelas de más de uno mientras el agua cesaba poco a poco. Es cierto que si se hacen apreciaciones sería remarcable que, en este tiempo, han mejorado mucho como banda aunque en detrimento de la fiesta, dejando de lado su ser más salvaje y adelantando filas a un buen hacer, pero claro, decir eso de la inpronunciable banda no resta ni un ápice de baile con 'Must Be the Moon', 'The Hammer' y su hipnótico y grandilocuente ritmo, o ese movimiento de caderas con casi desnudo en la bajada al público en 'Jamie, My Intentions Are Bass'. Saben lo que dan y dan lo que se pide, una sesión de psicodélicos movimientos en que hasta esa chaqueta con bombillas de Nic cuadra perfectamente para echar el cierre a los escenarios con esa impresionante 'Heart of Hearts' donde siempre se echará de menos la voz femenina que les acompaña en disco.

!!! (Fuente: eitb)

Para terminar, la Carpa Vodafone traía la mezcla de The Zombie Kids/Montxo & Javi Green, convirtiéndola en un auténtico hervidero y donde se vivió el momento más agridulce de esta edición que pudo pasar a mayores. Un festival de esta envergadura debería saber a quién contrata como seguridad ya que, a la hora de intentar reducir en la parte alta de este escenario a un individuo no tuvieron mejor modo que sacar las porras para repartir a diestro y siniestro. Algo lamentable, no solo por el hecho, sino porque podría haber provocado una estampida general a causa del pánico que hubiera cerrado en tragedia esta segunda gran jornada de conciertos en Kobetamendi.

Crónica Bilbao BBK Live (Jueves 07/07)

Nueva edición del Bilbao BBK Live, un cartel que difiere mucho de las pasadas cinco donde cabían nombres de hoy y del ayer, confirmando que algunos de ellos quedarían en nuestra retina para siempre. Jueves día 7 de Julio, en Pamplona se daba el día grande y Kobetamendi se preparaba para soltar un gran miura y dos reses bravas que quedaron más que mansas.

Bilbao BBKLive 2011

Problemas que tiene quien se recorre el mapa entero con los transportes hicieron que dos grandes propuestas como la presentación de 'Fuerteventura' por parte de Russian Red o el regreso de Greg Dulli no pudieran ser disfrutadas, haciendo que Beady Eye fueran los primeros en despertar nuestras impresiones y vislumbrar por donde puede ir su futuro. Resulta duro para uno que creció con el britpop y la arrogancia mancuniana de la pareja de hermanos ver una banda colmada de estrellas de aquella época presentar una propuesta que confirma lo que el disco hacía presagiar: el directo diluiría lo poco interesante con lo que cuenta. Por mucho que lo nieguen, los hermanos Gallagher se echan de menos (dedicar 'Bring the Light' a Noel es algo como "no me olvido de ti ni para odiarte"), eso se nota en Liam, un frontman bravucón que ahora da vueltas por el escenario sin saber a quien provocar, encara al público y hace ver que donde antes había un tigre que podía desafiar, ahora hay un gatito que baja a ganarse al público cual teenager-star. El tema que mayor enlace guarda con su anterior formación como 'Four Letter Word' abrió la veda mermada por un pésimo sonido y por una menor intensidad de los británicos, tocando con una estaticidad más inusual que de costumbre y provocando que ni 'Three Ring Circus' ni 'Beatles and Stones' conectaran con la explanada. No sería hasta el final, cuando el sonido mejoró y el reverb de la voz de Liam inundaba dos increíbles 'Morning Son' o 'Wigwam', que la actuación pareció seria y con ganas de convencer, pero ya era demasiado tarde para ello y aquella estrella del rock'n'roll quedó sumida en el papel que muchos auguramos cuando se separó de su complemento perfecto.

Beady Eye (Fuente: eitb.com)

Igual que muchos decíamos que Oasis, como The Stone Roses, se deberían haber separado en el momento indicado, los neoyorkinos Blondie tendrían que haber seguido esa línea por lo expuesto la pasada noche. No se puede negar que son historia de la música, pero la historia a veces removerla no sienta demasiado bien. Tras su vuelta por el Summercase que llenó de entusiasmo a más de uno, el paso por los escenarios de Debbie Harry y su -excelente- banda debería ser replanteada, más que nada para asistir a unos terrenos que parece no ser su hábitat como los festivales. Los años pesan, mucho, y aunque se intente con ahínco, cuesta rememorar lo ya hecho de manera convincente, y sí, claro, escuchar 'Maria', más coreada que entonada por ella misma, 'One Way or Another' o 'Call Me' siempre es un placer, pero ni la voz ni la puesta en escena acompaña a esas canciones que llena de recuerdos pero que también dilapidan a uno de esos grupos que no deben salir del paseo de la fama que cada uno tenemos en casa.

También hay que ser honesto y saber a lo que enfrentaba esta noche. La gran apuesta del festival llegaba entre polémicas canciones y un sinfín de dudas surgidas acerca de lo que podrían ofrecer. Minuto uno, dudas disipadas. Entre fuegos artificiales y un colorido escenario en technicolor Coldplay presentaban una convincente 'Hurts in Heaven' para dar paso a clásicos, agrandados a cada paso que dan, como 'Yellow', 'In My Place' o una sorprendente 'Shiver', rescatada de aquel Parachutes para quienes conocimos a la banda antes de que intentaran salvar el mundo. Se sabían vencedores  y con razón, aunque aún así decidieron no dar tregua e hicieron lo que una gran banda de estadio como ellos sabe y debe hacer: encadenar hits hasta el final. En este sinfín había cabida para 'God Put a Smile Upon Your Face', 'Clocks', 'The Scientist' y más en el presenta la coreada 'Viva la Vida' o 'Violet Hill', dejando para el final la emotividad de 'Everything's not Lost' y 'Fix You' que tantas y tantas veces habrá erizado el vello a más de uno, casi las mismas que el repelús causado por escuchar el inicio de 'Every Teardrop is a Waterfall', su último single que cerró un concierto memorable donde los prejuicios deben ser aparcados para disfrutarlo a máxima plenitud.

Coldplay (Fuente: eitb.com)

Aunque eso último no solo se hizo por parte de quien escribe con la banda de Chris Martin tras últimas decepciones, sino que Crystal Castles, tras nuestro último encuentro, recibió trato similar. La decepción con la que volvió uno del DCode Festival al sentirse estafado por la propuesta de la banda quedó en cierto modo disipada. Con Alice de negro -raro, ya- y calavera en el centro, sus gritos y aullidos esta vez parecían más convincentes, dando en el centro de la diana con 'Fainting Spells', seguramente la más poderosa e hipnótica exposición de luces incluso a metros de distancia del escenario, caso similar consiguieron 'Celestica' o 'Untrust Us', donde esta vez sí, los efectos psicotrópicos que rezuma sobre el escenario Mrs Glass sirvieron de aliciente para que, hasta altas horas de la madrugada, esa inercia permitiera bailes y saltos en la Carpa Vodafone con los locales Oink! Oink! djs, en una propuesta de mezcla de clásicos y efectos que evitaron que el nivel bajara hasta que las puertas se cerraron para dar por finalizada una primera jornada con vencedor claro y mitos ahogados en su propio pasado.

Suede al Bilbao BBK Live

¿Han pensado alguna vez en ese tío que solo comete malas acciones y se pregunta por qué su vida es una mierda? No podemos decir que seamos así, pero sí podemos afirmar que si la noticia de que Amy Whinehouse no fuera al Bilbao BBK Live fue mala, era porque algo bueno tenía que llegar.

Bilbao BBK Live

Puede que para muchos no sea un nombre importante ante la espera de unos más que trillados Muse o Kings of Leon, de una diva como Björk o de que bandas que pudieran desentonar en esta edición -no en pasadas- del festival vasco como System of a Down pudieran llegar. Si algo caracteriza al Bilbao BBK Live es que en ninguna de sus ediciones ha conseguido definir qué estilo de música quiere predominar. Este año, en gran parte, con la llegada de Suede como banda sustituta -cualquiera lo diría-, es un repaso a los últimos 20 años de música británicos lo que predomina.

Personajes como Liam Gallagher (ex-Oasis), Andy Bell (ex-Ride), Gem Archer (ex-Heavy Stereo) unidos en Beady Eye, aquellos revolucionarios de las pistas de baile como son The Chemical Brothers, la banda de mayor atractivo como es Coldplay y algunas de las últimas estrellas de aquel denominado "movimiento Special K" (Kasabian, Kaiser Chiefs) son otros de los que se darán cita el próximo fin de semana en Kobetamendi, sumando a eso americanos como TV on the Radio , The Twilight Singers, The Mars Volta o !!!. Aquellos que no pudimos disfrutar de Brett Anderson y los suyos en "la única actuación en nuestro país" en el Estrella Levante SOS 4.8 estamos de suerte.

Everything Will Flow.

Amy Winehouse cancela su gira veraniega

¿Alguien lo dudaba? Una de las artistas más polémicas, con una gran voz cuando quiere/puede cantar mientras no pide otra copa y que cosechó un gran segundo disco cancela todas sus actuaciones de la gira por motivos más que evidentes.

Amy Winehouse

Tras su último concierto en Serbia, el estado de la británica demostraba que recuperarse, lo que se dice del todo, no lo había conseguido; ya que casi no podía mantenerse en pie delante del micrófono para dar con la letra de sus canciones que fueron coreadas por el público que asistió a uno más de sus lamentables espectáculos sobre las tablas y que terminó abucheándola. Esto ha hecho que tanto los médicos como, imaginamos, la productora, promotora y las organizaciones de los festivales donde estaría presente hayan decidido obligarla  convencerla para que cancele sus conciertos hasta nueva orden que es "hasta que se encuentre mejor" según la nota oficial.

Una noticia que afecta al festival Bilbao BBK Live que se celebrará del 7 al 9 de Julio y que contaba con ella como cabeza de cartel -riesgo máximo, di tu que sí- para la segunda jornada. Una oportunidad única para ver la caída en picado de una chica que apuntaba maneras para deslumbrar y que su directo ha pasado a ser mera atracción por el morbo de apostar si el equilibrio le fallaría alguna vez. Lamentable y esperada noticia que abre la puerta a que algún gran nombre pase a ocupar este vacío en el festival vasco.

TV on the Radio adelanta detalles de su nuevo disco

La banda norteamericana, originaria de Brooklyn y que hace pocos días anunciaba la salida de su inminente nuevo trabajo para el día 12 de Abril bajo el nombre de 'Nine Types of Light' (2011, Interscope) sigue dando detalles de éste antes de su desembarco en verano por nuestro país.

Nine Types of Light de TV on the Radio

El siempre inquieto productor y miembro de la banda David Sitek ha sido el ejecutor de la instantánea que hará de portada de este nuevo trabajo, teñido de rojo, color que parece obsesionarle ya que era el mismo que presidía en el proyecto de infinitas colaboraciones llamado Maximum Balloon. A esto, hay que sumarle que ya se ha dado a conocer el primer nuevo corte llamado 'Will Do', que mantiene la estructura compositiva con tintes soul y guitarras en calma que forman una atmósfera característica de la banda sin dejar un ápice de calidad fuera de la misma.

La banda pisará nuestro país para actuar en el Bilbao BBK Live el viernes día 8 de Julio junto a bandas como Kasabian, !!! o Amy Whinehouse. Una buena oportunidad para ver como defienden este venidero trabajo en directo.

BBK Live 2011 suma cuatro nuevas bandas

A pasos agigantados parece conformarse el cartel de la próxima edición del Bilbao BBK Live. Si hace unos días teníamos la suma de bandas como Kasabian o Russian Red, hoy llegan novedades suculentas y algunas, esperadas por el hecho de las anteriores cerradas.

BBK Live 2011

TV on the Radio, banda que anunciábamos que volvía hace unos días a la primera plana de la actualidad de la mano del siempre efectivo David Sitek, llega al festival vasco para presentar lo que será su próximo y esperado trabajo. Junto a ellos, dos bandas ya entraditas en años que actuarán el jueves (aunque una de ellas procede de las cenizas de una anterior), como son Blondie -su anterior visita fue en el Summercase 2008- y el siempre polémico Liam Gallagher con sus nuevos Beady Eye, de la que ya os contamos algo del disco. Ésta última confirmación estaba en bastantes apuestas dado que anteriormente se confirmaron unos discípulos suyos, por lo que se presume habrá gran ambiente británico. Como último nombre, los vascos Ken Zazpi.

Con estas confirmaciones se demuestra que cada edición del festival vasco es un mundo, dado que no marca una pauta establecida respecto a sus confirmaciones y cada año demuestra ser un cartel acertado que se confirma como seria alternativa norteña para este verano.

BBK Live 2011 distribuye sus bandas

A pesar de que estamos a inicios de año y quedan muchas cosas aún por mover y confirmar, parece que los festivales se suman a la idea de empezar a anunciar qué bandas tocarán cada uno de los días en que estos duren. Hace poco fue el Primavera Sound 2011, ahora, le toca el turno a uno del norte que hace días nos presentaba sus nuevas confirmaciones.

BBK Live 2011

Acompañado de la casi irremediable subida de precios de los abonos, el BBK Live 2011 decide dar la lista de grupos que tocarán cada uno de los días (7,8 y 9 de Julio). Parece empezar a quedar claro que los cabezas de cartel serán Coldplay, Amy Whinehouse y The Black Crowes a falta aún de confirmar más nombres, pero al menos ya se sabe de quién se acompañará cada una:

Jueves 7 de Julio (precio entrada de día: 60€): Coldplay + Crystal Castles +Russian Red
Viernes 8 de Julio (precio entrada de día: 55€): Amy Whinehouse + Kasabian + Kaiser Chiefs + !!!
Sábado 9 de Julio (precio entrada de día: 55€): The Black Crowes + The Chemical Brothers + Jack Johnson + 30 Seconds to Mars + M-Clan.

Kasabian, el Viernes 8 de Julio en Bilbao

Se vislumbra que gran parte de la potencia decibélica se dejará ver el segundo día de festival con Kasabian o !!!, ambas para dar salida a sus últimos trabajos, mientras que el sábado se despedirá con la electrónica de The Chemical Brothers o el hard rock de los americanos. El plato fuerte del cartel quedará ubicado como apertura de la nueva edición con un precio de entrada relativamente mayor. Parece que los detalles comienzan a darse y eso que, aún, queda tiempo para todo; una buena iniciativa para que quien tenga pensado pasarse por allí, se planifique como quiera.