Mientras en el país que vivimos se lucha por ver quien se carga a su rival de una manera más fulminante, el vecino territorial se arma de valor y fragua uno de los carteles que mejor pinta está adquiriendo en lo que a música se refiere. Optimus Alive confirma, tras Radiohead, a otro peso pesado: The Stone Roses.
Optimus Alive 2012
El Passeio Maritimo de Algés se convertirá entre los días 13 y 15 de Julio en un auténtico hervidero, haciendo replantear donde marchar a muchos de los aficionados a los festivales ya que en el mismo fin de semana se verán las caras BBK Live y FIB en España y éste gigante que a cada paso que da se hace más grande. Entre otros nombres confirmados están Caribou, Florence+the Machine, Metronomy y el regreso esperadísimo de Mazzy Star.
Sin duda alguna, con la confirmación de los mancunianos como nuevo cabeza de cartel junto con Radiohead, Optimus Alive se convierte en una alternativa real para dejar que los ingleses nos invadan mientras otros tratamos de disfrutar de la música.
13 de Julio: The Stone Roses 14 de Julio:Florence + the Machine 15 de Julio:Radiohead, Mazzy Star, Caribou, Metronomy
Hacía bastante tiempo que abandonábamos secciones en aquellas que dejábamos salir nuestra picardía y afinación auditiva para sacar a la palestra aquellas canciones que, por un motivo u otro, nos han hecho rememorar o tararear otros temas a los que sospechosamente se parecen. Con la llegada de un nuevo trabajo desde las islas este mes nos daría de sobra para cubrir esta idea, pero repartiremos algo de culpa entre otros con algunos cortes que, conocidas las acusaciones o no, nos han hecho prestar atención.
Kasabian vs The Vaccines // Kasabian vs Gorillaz
El último trabajo de los de Leicester llega cargado de dudas. Para unos, sobre todo fans acérrimos, es una maravilla; para otros, el peor de los cuatro que llevan. Nosotrosya dijimos que nos parecía y lo que sí destacan son esos sonidos tan "familiares" que recuerdan a algo que no es suyo. Dos ejemplos colocamos, uno más que evidente, el otro parecido y podríamos sumar más. ¿Sigue siendo un gran disco?
Kasabian
Kasabian - Goodbye Kiss vs The Vaccines - A Lack of Understanding
The Vaccines
Kasabian - Man of Simple Pleasures vs Gorillaz - Clint Eastwood
Gorillaz
Gorillaz - Stylo vs Eddy Grant - Time Warp
Si el tema anterior tenía a Gorillaz como "inspiración", Eddy Grant lo es ahora para ellos en una acción que incluso ha recibido acusaciones y paso por despachos del cantante de reggae. Parecido existe, pero la acusación de plagio quizás se quede demasiado grande para esto.
Eddy Grant
Zahara - Pregúntale al polvo vs Radiohead - Creep vs The Hollies - The Air That I Breathe
La de Úbeda ha pisado terreno pantanoso con su último single. Si quería ganarse nuevos adeptos con su publicación seguramente muchos de ellos no serán seguidores de los de Oxford -gustos musicales a parte-, pues el tema suena calcado a ese tema que concedió a Thom Yorke y los suyos colocarse en primera plana en sus inicios. Pero claro, ¿qué pensarían de aquello The Hollies?
Zahara
The Hollies
Blur - M.O.R. vs David Bowie - Boys Keep Swimming
Damon Albarn vuelve a ocuparnos un hueco en este apartado, pero ahora, con aquellos con quien consiguió ser una estrella en los 90. Rescatando uno de los buenos temas que escondía 'Blur' (1997), el parecido con esa composición de uno que parece se nos retira es más que evidente, algo más potente pero incapaz de ocultar esas horas de escuchas del andrógino artista.
Blur
David Bowie
Como siempre, todo queda en un parecido subjetivo, aunque en alguno de los casos roza la copia obteniéndose un resultado que quizás tenga hasta más éxito que su inspiración. Mirar atrás para escribir un nuevo tema está bien, es común y siempre se hará, pero siendo algo más avispado quizás las similitudes no salten tanto a la vista. Depende de lo afinado que tenga cada uno el oído, claro.
Se caracterizan por hacer lo que quieren y como quieren -aunque haya momentos en que el resultado se desinfle como su último trabajo-, Thom Yorke parece tener complejo de "chica que sale del pastel" y por segundo año consecutivo, actuará en Glastonbury sin aviso previo.
Radiohead llega a Glastonbury
Está confirmado después de que se hayan vendido todos los abonos, como siempre, a una velocidad pasmosa; después de que se confirmara el regreso de U2 tras su cancelación el pasado año y tras el anuncio de un nuevo tema de la banda. Será a las 20h, será en el Park Stage y es uno de esos nombres que siempre lucen en el cartel como "special guest".
Tras no anunciar conciertos este año posterior a nuevo disco, especulaciones de si estarían en Sónar, Primavera Sound o FIB, la banda regresa a los escenarios tras el parón y solo queda ver cuando se dejan caer de verdad fuera de las islas. Siempre y cuando no sea de este modo tan sorpresivo que dejará a más de uno feliz y a más de dos un poco enfadado si no consiguiera sitio en ese evento.
Diez canciones, una historia. Perfecta definición de un trabajo labrado por cinco cabezas pensantes y varias manos colaboradoras y que se escondía entre ese cajón desastre que se llama disco duro. Recomendación de un contacto retomado a la que se lo agradezco ya, porque este disco publicado el pasado año es una de esas pequeñas joyas que tiene el panorama patrio escondido a ojos de quien no busca.
Bear Attack - A Drama In Low Definition
'A Drama in Low Definition' es su nombre, la historia de una pareja contada de un modo tan poliédrico que no podría presumirse como dramática. Casios, guitarras españolas, sintetizadores, pianos, e-bow, chello...todo se encaja de tal manera que consigue acercarse a la perfección en esta particular visión inspirada en 'Orfeo y Eurídice'. No es un disco al uso, no es un trabajo basado en la típica estructura musical lineal de la que nuestra escena está atestada, es, simplemente, algo diferente, un concepto, una manifestación de la armonía rítmica con el mensaje a transmitir algo más allá de la mera escucha. Una colección de estilos, de influencias, pero todas ellas, diferentes entre sí.
Detalle aparte es la posibilidad de descarga que dejan en su página web para poder disfrutar de temas tan conmovedores como 'Pues Parece que Va a Llover' o la instrumental 'Interlude I The Restless Wandering'; tan hipnóticos como 'Bleu Omelette' -cierto toque a The National- o la psicotrópica 'Madamme O'Fortunia', tema que cuenta con Damien Lott a la guitarra y que puede recordar de Battles a Depeche Mode pero que sin duda, rompe cualquier esquema que se pueda tener de antemano con este trabajo. Influencias no les faltan, ya que 'The Story' cuenta con un regusto a Radiohead y vocal a jj72 o la potencia de The Mars Volta, la ambientación de Four Tet y la belleza de Beirut son patrones que dejan pisaditas a lo largo de este debut del pasado año.
Diez canciones, una historia. Múltiples estilos, una línea argumental contada de infinidad de formas que no guarda similitud con el anterior. Trabajo que merece dedicarle el tiempo necesario para ver que en nuestra frontera existe espacio para algo más allá de lo sacado del molde. Pronto esperaremos a que el oso nos vuelva a atacar y esta vez, esperamos estar preparados.
Cualquiera de nosotros podría decir que le gusta un estilo de música más que otro, eso es obvio; tan obvio como que dentro de ese estilo habrá bandas que entre sí se parecen como dos gotas de agua y una de ellas se adora y la otra se puede repudiar. Así somos. Con canciones sueltas pasa lo mismo, siempre salvando ciertos prejuicios existentes. Pero aparte de todo esto, ¿sabemos realmente lo que escuchamos?
Cierta publicación que consta con un amplio apartado de críticas o reseñas de discos comienza cada una de ellas con algo marcado en negrita que, se supone, es el estilo de música que hace dicha banda; es decir, la etiqueta. Algunas son reconocibles y todos sabríamos decir que sí, es lo que escuchamos (pop, rap, hip-hop, folk); pero las ganas de innovar, la diversidad de estilos entre las canciones que constan en el álbum o, simplemente, la gana de inventar, permite la aparición de otras como 'Bowiepop', 'Testamento' o 'Nanaspop'. Vale, ¿ahora sabes lo que escuchas? ¿Que lleva a crear estas mezclas?
Etiquetas, elige la tuya
No podemos negar que muchos grupos y discos son tan eclécticos que encasillarlos en un solo estilo es casi imposible, por eso la aparición de etiquetas con mezclas como 'folk-pop' o 'country-rock' puede servir para ayudar a la clasificación o igual a la orientación del oyente para saber entre qué orillas se mueve esa música; pero hay veces que llegan a despistar más que a ayudar. Uno que escribe ha llegado a leer críticas de discos que tenían más etiquetas que un Zara e incluso al escuchar el tema se puede pensar '¿esto es shynt-pop-noise, noise a secas o pop al pilpil? ¿esta banda no era garage?' Con la posibilidad de cubrirse las espaldas, habrá en algún disco que haya guitarra eléctrica, un coro femenino, un banjo y una voz masculina grave enrabietada, que quien tenga que etiquetar el trabajo se pueda permitir decir que es 'folk-femalepop-metal-rock', así no se deja ningún cabo suelto.
¿Realmente sabemos qué es lo que esconde cada etiqueta? Mejor aún, ¿sabemos qué quieren decir? Ojo, no existe el objetivo de restarles importancia, sino que bajo una, a criterio del consumidor, se pueden esconder desde Falete hasta Antony and the Johnsons, por ejemplo. El caso quizás más llamativo, por no decir absurdo, me llegaba hace unos días al correo donde un tal Jamie Gurnell realizaba un diagrama en los que clasificaba los distintos estilos de las canciones de Radiohead por discos, dando muestra de que cada uno puede clasificar a su antojo o crear su propia etiqueta pues es algo tan subjetivo como, a veces, inútil.
Inclasificable Thom Yorke, ponle un tema que él te lo baila
Experimental, folk, noise, indietrónica...es igual como lo quieras llamar. Las canciones son canciones y pueden transmitir sensaciones o no, el estilo a veces es lo de menos e incluso, puede llegar a confundir. Siempre, si no estás de acuerdo con lo que supuestamente escuchas, puedes llamarlo a tu modo, aunque dado como está el panorama, decir "suena a..." es la etiqueta más infalible que existe.
Han pasado ya más de tres años desde que Radiohead revolucionara la red con el 'regalo' de su trabajo 'In Rainbows', un disco que venía precedido de una oda crítica a la política norteamericana y que dejó buen sabor de boca en el panorama dada su accesibilidad para el público con temas que no rebuscaban tanto en la estimulación dopaminérgica del oyente. Ya se nos ha presentado un nuevo trabajo, 'The King of the Limbs', título inspirado en un milenario roble de Wiltshire’s Savernake Forest donde grabaron el disco; un regreso esperado y aclamado ya desde que se metieran en el estudio y, con un adelanto de 24 horas, lo pusieron a disposición de quien quiera degustarlo. De nuevo contra todo.
Radiohead - The King of Limbs
Siendo sinceros, quien escribe no se considera un acérrimo fan de la banda, solo seguidor y admirador de temas, discos al completo y sí, influencia directa de muchas otras bandas que, por el contrario, sí causan sensaciones distintas en sus axones. Quizás fuera por los inicios que tuvieron, más rockeros y que derivaron a la búsqueda de un estilo propio tocando muchas ramas; lo desconozco, pero quizás eso haga que la forma de escuchar y analizar este disco sea ligeramente distinta a quien bese por donde camina Thom Yorke.
El formato físico del disco (o periódico) será una colección de artwork, con una portada que, pese a que pueda parecer rara, habrá que apreciarla con el trabajo en mano pues parece ser realizada con capas traslúcidas y la moral ecologista los lleva a usar material biodegradable; otra cosa es la petición de los dos vinilos, cd, mp3 y demás, todo lo que pudiera acompañar a la música y ansiar la espera del nuevo trabajo; quizás sea eso lo realmente novedoso o revolucionario en esta nueva entrega de los británicos, que se anunciaba para "el sábado día 19" pero había sorpresas inesperadas, ya que a primeras de cambio, salen con el regalo de 'Lotus Flower', tema que a primera escucha hace pensar que quizás estemos ante una continuación de...The Eraser. Bases electrónicas, voz (y baile) de Thom Yorke e identificación bastante complicada del resto de la banda. Las primeras impresiones conducían a pensar que era un tema que 'ni fú ni fa', uno de tantos que tiene Radiohead en su haber y de lo que podrían haber sacado más; pero el disco aún estaba por delante, con solo, sorprendentemente, siete temas más.
Radiohead
Tras varias y distintas escuchas, hay teoría de sobra que apoyan que lo escuchado es la continuación del trabajo en solitario de Thom Yorke con temas como 'Feral' o 'Bloom', que también nos lleva a 'Amnesiac' (y su fórmula repetida en diversos discos de 'Knives Out' también lo hacía) y 'Kid A' se vislumbran con una psicotrópica bossa nova de 'Morning Mr Magpie' o que 'In Rainbows' también se deja asomar en la segunda mitad del disco o en 'Little by Little'. Hace años que dirigieron su cauce hacia un sonido fuera de convencionalismos, que muchos llegaron a reflejarse en ellos y ahora, una vez más, es la electrónica seductora de su antecesor la base con la que saltan todo esquema.
Siempre tienen la posibilidad de dejar un espacio para la belleza entre tanto ordenado 'caos' electrónico, como son esas dos introspectivas llamadas 'Codex' (preciosa) o 'Give Up the Ghost', basadas en una sencillez compositiva de piano, cuerda y resquebrajante voz, con una leve percusión tubular y segundas voces que son importantes aunque pasen desapercibidas como en Ok Computer; o la encargada de cerrar el (corto) trabajo, canción dedicada a ese roble al que se refieren en el titulo del trabajo y donde se funden ambas características musicales de forma inconmensurable, dejando el regusto de que, en breve, habrá más, como aquellas películas de final abierto.
'...they recorded it in a forest...'
Ha sido y es un regreso ansiado, que ha tardado tres años entre los cuales ha habido cambio en las sesiones de estudio, disco en solitario de Thom Yorke o colaboraciones varias con otros músicos. Deja sensaciones, pero un tanto neutras, dado que son ocho cortes, que asemejan a lo ya realizado y que suena, esta vez, menos Radiohead que de costumbre y más Yorke; aún así siguen una pauta marcada con anterioridad, es un disco accesible y con momentos bellos de escucha. Quien escribe es de los que considera que Greenwood es el alma de la banda en la sombra y este disco lo deja, al menos en impresión, apartado. ¿Reinvención? Quizás esta vez no como tal, pero sí mezcla de reinvenciones pasadas; no es un disco sorprendente, es una amalgama de lo ya hecho con sus virtudes y defectos, algo 'esperado', por lo que puede ser un disco transicional para lo que está por venir.
Que no sea su mejor trabajo es algo que queda claro, que ha podido salirles una continuación del disco en solitario de su líder también, pero que las entregas de Radiohead son más que música dado los regalos que acompañan, es algo que no vamos a discutir. Cada disco es un concepto y en el que éste esté escrito, puede que encaje correctamente; pero eso lo sabremos dentro de un año, que es cuando los trabajos de estos chicos han de ser valorados. O eso dicen.
A principios de semana soltaron la noticia y ya quedan solo 24 horas para que el nuevo disco de los británicos Radiohead vea la luz. 'The King of Limbs' será la continuación de aquel 'In Rainbows', disco que mostraba otra cara de Thom Yorke y los suyos, más cercana que de costumbre pero igual de profunda. Hoy llegan nuevas noticias desde la banda y no es solo el primer adelanto.
Radiohead
'Lotus Flower' es el tema elegido para dar salida a lo que mañana será un largo. Y quien dice mañana, dice hoy; ya que la banda ha decidido adelantar la entrega del disco en formato digital 24 horas a través de su página web a quien lo hubiere pre-ordenado. Este primer sencillo viene acompañado de un vídeo con Thom Yorke vestido bajo un bombín y bailando de aquella manera -es Thom Yorke, ya saben-.
Hoy seguramente habrá mucha gente comiéndose las uñas mientras ve las manecillas del reloj pasar hasta que llegue mañana y salga (aunque ya está en la red), lo que para muchos ya es, el mejor disco del año. Mejor esperar, ver lo que han preparado y valorar si esta vez han vuelto a acertar o los malos augurios del exceso de publicidad por parte de la NME se hacen ciertos. Desde luego el tema no cambia de tercio y deja entrever una buena nueva se acerca, tienen armas para ello aunque, canciones como ésta, tienen a puñados. Veremos.
